发布时间：2018-03-31 新闻来源：雅文文化
作者简介：
陶冶（陶贤金）
1963年生于山东日照，现居北京
2004年就读于中国美协高研班
2007年研修于国家画院邢少臣工作室
2009年研修于国家画院吴悦石工作室（入室弟子）
民革党员
中国美术家协会会员
中国书画报特聘画家
大连旅顺口区美协副主席
大连陶冶画院院长
2004年《五德图》中国书画报社主办“鸡年画鸡”获铜奖
2012年《花季》获中国美协主办“锦绣中原”优秀作品奖
2012年《汶川回顾》获中国美协主办“魅力新疆•西部大地情”优秀作品奖
2012年《山居图》获中国美协主办“首届公望富春•中国山水画”优秀作品展
2012年《同学》入选中国美协主办“八荒通神”
主要出版有：《陶冶画选》、《陶冶小品》、《陶冶画集》、《陶冶百集图》
心和气润 笔正墨清——谈陶冶绘画的书写性
文 / 曹广胜
在当今中国画坛上，陶冶的绘画呈现出很强的书写性，这与一个时期以来中国画盛行的制作之风形成鲜明的对照。多年来，陶冶始终能够坚守中国画基本特性，把书写性作为自己心灵呈现和情感表达的绘画方式，并以传统兼具自身个性的笔墨语言和符号，不断探索写意性绘画的当代性，提高自身艺术语言的表现力。
陶冶“品性敦厚，温良敏学（吴悦石语）”。纵观他的绘画起于一“点”，触类旁通，以致广博。他最先从画大公鸡切入，旁及鹰燕鸭隼、八哥鳜鱼，再配以梅兰竹菊、芭蕉紫藤等。并能从高处取法，早年于任伯年、吴昌硕用功至深，而后旁及各家。这样由点到面，由一家到数家，然后自成一家。
早在2005年，他的作品就在天津举办的全国鸡年画鸡金鸡奖大赛中获铜奖；随后连续在中国美协主办的全国展中入展获奖并加入中国美术家协会。
陶冶以大写意花鸟画为主攻方向。为不断提高艺术水平，他在师前贤古人的同时，先后入国家画院邢少臣工作室和吴悦石工作室深造。邢少臣先生给予高度评价，说他“确实是大写意花鸟画的好苗子，平和雍正、包容大度、堂堂正正、大家风范，极具亲和力、凝聚力，精气神足，思路敏捷、举一反三，正是天生此人为大写意花鸟画一门之幸也”。后被吴悦石先生收入门下为入室弟子，得导师亲授，耳提面命、“操锤淬火”达年余。
自此，他的心态更加平和自信，画路更加自由宽绰。由花鸟及人物，尤其以吴悦石导师的“小红人”题材为发端，参以石窟造像和壁画，涉及钟馗、高士和渔樵村夫，无不法古弥新，遗貌存神。
山水画是陶冶近年来的另一表现题材。如果说，陶冶的花鸟画是他主观刻意用书写性笔墨演绎的华彩乐章，那么，他在山水画里则是以完全自觉纯真的笔墨书写出了不同寻常的意境。他的纯真自然来自于他在大写意花鸟画中对笔墨的高度锤炼和把握，其“画中笔意与书法元无二理（担当语）”，笔墨酣畅连绵，意境深远幽邃。
他能够把花鸟画用笔，自然过渡到山水画写生和创作中，以书法用笔空勾立形，尽显笔意，兼施点法，再以墨色渲染求韵；作品惜用皴法，计白当黑，个中三昧全在白处讨分寸；在位置经营方面，他吸收借鉴宋元文人画传统，或高岭长松，或一河两岸；或撷其一角，或存其一边，不求其全但求其简，使得他的山水画具备了很明显的“陶家样”。
游历是画家开阔视野打开心门的重要途径。他足迹遍及天南地北名山大川，同时，他还以朝圣之心多次拜谒全国著名的佛教圣地和石窟造像。在这种朝圣之旅中，在感造化之神奇，发思古之幽情的同时，他的心灵得到荡涤和净化，心态和胸臆更加沉静丰厚。表现在他的作品中，其线条更有意味，气韵更加浓烈。
他经常深入生活，实地写生采风，感受自然的魅力，搜集创作素材，触摸创作灵感。作品中表现形式多样，笔墨语言丰富，艺术感觉新颖，既体现了扎实的传统根基，也体现了浓厚的写意精神和水墨情怀，他的作品传达给我们的是纯正的传统文脉和鲜活的时代精神。他的每一件作品，都牢牢把握并遵循了中国画发展的大趋势，师心师意，会古尚新，突出心象与意境的营造，突出写意绘画的书写性，用笔精准到位，简约明快而肯定。
陶冶绘画突出的书写性，源自于良好的书法基础。在学习绘画的同时，他自始至终把学习书法作为日课，从二王一路入手，反复临习历代法帖，特别对黄庭坚、赵孟頫、王铎、何绍基等深下苦功，坚持每日临池，从不懈怠。
古人云“非出尘近古不可运笔”，又云“笔墨当随时代”。自古迄今，只闻花香，不知鸟语，未见花鸟容颜有何改变。花鸟画尤其是大写意花鸟画的创新发展之难，位列众画科之首。愿陶冶不负导师所期众友所望，迎着“新时代”，再求新发展。（2018年3月8日于艺华轩曹广胜）